-京都国立博物館 平成知新館
-The Heisei Chishinkan wing, Kyoto National Museum
-谷口吉生
-2013
夏天的京都跟台灣很像，天氣相當晴朗，空氣熱熱的，站著也會流汗。
平成知新館在2013年完工開幕，算是很近期的谷口吉生作品。
從入口指標開始就表現出谷口吉生一貫的簡練風格，在京都這樣充滿傳統日本氛圍的地方，注入了一座現代建築，一股現代氣息。
售票處與驗票處脫開，通過驗票處之後一條筆直的路連著主館。每個點都以大水平屋簷、低天花板，壓縮著整個空間。在通過這條路徑的途中，除了眼前的新館之外，也可欣賞右邊的京都博物館的歐風建築、左邊的歐風庭園與噴泉。
路徑的兩大塊磚鋪面，中間的分割線正對著新館的入口雙開自動門，景觀、建築、空間裡的每一條線，都是這麼精準的對在一起。也難怪朋友笑著說，把谷口吉生封為對線王也不為過。
主館乳白色主量體加上灰色大出簷的屋頂以及白色霧面玻璃、筆直的圓柱和水景，如果不說是誰，也猜想的到是谷口吉生的作品吧。
手法雖與東京的法隆寺寶物館或是豐田美術館相似，但這樣簡練的線條還是相當吸引人。
從主體延伸出來的入口，一樣壓低了天花板高度，利用空間高度的變化強調空間機能，也讓參觀者經由身體的感受去感知空間的變化。
從入口的緩衝空間看出去的挑高屋簷、水景和玻璃，還有遠方的京都塔，炎熱又喧囂的氣氛緩和了不少。
平成知新館主要展出的物品主要以京都文化的精隨為主，宗教、生活等等的展示品，配上這樣肅靜的空間在適合不過了。
雖然展示空間不能攝影，但公共空間的處理也相當的細膩。光與景的捕捉跟分割，挑空的過度空間，能夠這樣被使用實在相當奢侈阿。我很喜歡谷口吉生對於材質的選擇，不像日本現代建築師那樣單一，但卻也不會太過度。牆壁、天花、地板、結構大面積的使用單一材料，顏色的搭配上也非常匀襯，沒有誰特別顯眼，也沒有誰特別低調，互相很契合的存在於同一個空間裡。
我認為谷口對於光的處理其實不亞於安藤。安藤強調「光在空間裡的角色」但谷口吉生卻是將光那麼的理所當然配置在空間裡。空間裡沒有誰特別是主角，但因為每一個配角的加入，使得整個空間的個性跳脫出來，變得鮮明並且令人感到舒適。
不是整片大面玻璃，卻還是可以眺望整個環境。根據人的視線，行為的尺度去決定開窗的高度、深度、寬度。谷口吉生在取景的手法上很傳統日本，這也或許是為什麼明明身在現代建築裡，卻還是感受的到傳統日本的那種纖細。
挑高的長廊座椅上可以看見外面的歐風噴泉跟歐風建築的國立博物館，就這樣發呆過了30分鐘以上也不會察覺到吧。（笑）
我很喜歡從博物館二樓的樓梯平台看出去的風景，軸線正對著對面的三十三間堂的面前道路，可以看到三十三間堂的日式建築、可以看到歐風的國立博物館，對面的紅十字會近代建築，然後身在現代建築裡，就好像看著京都建築史一般。
去京都旅行如果膩了寺廟神社，很推薦來這裡走走。
京都国立博物館 〒605-0931京都市東山区茶屋町527
http://www.kyohaku.go.jp/jp/index.html
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